Los días 11, 12 y 13 de junio el CUERPO será el protagonista en la Fundación Mapfre desde tres puntos de vista diferentes: La politización e instrumentalización del cuerpo, el objeto del deseo y el erotismo y los cuerpos «diferentes». El programa de las conferencias de los tres días es muy denso e interesante, lo tenéis a continuación. Todas las conferencias serán gratuitas y de acceso libre. Aforo Limitado
Martes 11 de junio
POLITICAS DEL CUERPO
17:00 Inauguración y presentación.
17:30 Placeres y peligros de la sexualización de las prácticas artísticas hoy.
Tras años de sexofobia instigada por sectores conservadores en los años ochenta, en los que se aprovechó la aparición del SIDA para castigar y estigmatizar a los disidentes sexuales, se produjo la emergencia de discursos, prácticas y representaciones englobados bajo el término queer. Este conjunto de manifestaciones no-identitarias que cuestionaban el binarismo de género coincidieron con la eclosión de las nuevas tecnologías y la circulación en red de un sinfín de imágenes que cuestionaban los valores ortodoxos del pensamiento conservador que se manifiestan periódicamente en las calles de países tan diferentes como Rusia, Egipto, Estados Unidos o España.
En esta conferencia se analizarán las prácticas performativas y artísticas denominadas pospornográficas, el transfeminismo y el surgimientode proposiciones altamente mediáticas y controvertidas como las de Pussy Riot o Femen.
JUAN VICENTE ALIAGA es profesor de Teoría del arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Autor de Bajo vientre. Representaciones de la sexualidad en la cultura y el arte contemporáneos (1997), Arte y cuestiones de género (2004), Orden fálico. Androcentrismo y violencia de género en las prácticas artísticas del siglo XX (2008). Comisario de las exposiciones Pierre Molinier (1999), Claude Cahun (2001), Pepe Espaliú (2003) Hannah Höch (2004) o Valie Export (2004), así como de la colectiva La batalla de los géneros (2007), en torno a los años setenta y el feminismo.
18:30 Versión original, para fans y curiosos.
Desde sus comienzos en la década de 1970, Carlos Pazos, Premio Nacional de Artes Plásticas 2004, cuyo trabajo se sitúa entre el conceptualismo y el informalismo, ha venido utilizando la fotografía. Desde la serie Voy a hacer de mí una estrella (1975) en la que se representaba como estrella de cine, ironizando sobre sí mismo, hasta Robados (2008) –donde, ya “vieja estrella”, es perseguido por los paparazzi durante unas vacaciones de incógnito–, Carlos Pazos no ha dejado de utilizar su propia imagen para crear un cuerpo de trabajo en el que reinventarse. Entre sus exposiciones destaca la retrospectiva No me digas nada que se presentó en el MACBA de Barcelona y en el MNCARS de Madrid en 2007.
FERNANDO CASTRO FLÓREZ es filósofo, crítico de arte y profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid.
19:30 El concepto que sucede.
ESTHER FERRER (San Sebastián, 1937) es conocida por sus performances, que realiza individualmente o formando parte del grupo ZAJ (disuelto en 1996). A principios de los años sesenta creó, junto con el pintor Jose Antonio Sistiaga, el primer Taller de Libre Expresión. A partir de la década de 1970 retoma su actividad plástica con fotografías trabajadas, instalaciones, cuadros basados en la serie de números primos, objetos, etc. En 1999, junto con Manolo Valdés, representó a España en la Bienal de Venecia. Ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009.
ISABEL TEJEDA es comisaria y profesora de Bellas Artes de la Universidad de Murcia.
Miércoles 12 de junio
EL CUERPO DEL DESEO
17:30 Bellas, fuertes y malas. Imágenes femeninas en el cine de ciencia ficción.
¿De qué nos hablan las representaciones femeninas de las películas y series televisivas de ciencia ficción contemporáneas? ¿Cómo se vinculan en ellas el género y la tecnología? ¿Qué trascendencia tienen para el pensamiento social contemporáneo en tanto manifestaciones imaginarias y simbólicas?
Estas cuestiones se abordarán a través del análisis iconográfico de los personajes femeninos de filmes de ciencia ficción como Blade Runner, The Matrix, La Femme Nikita y Catwoman. Del análisis de los atributos genéricos y tecnológicos de estas figuras femeninas protagónicas, se derivarán algunas reflexiones sobre el funcionamiento estético y ético de las imágenes del arte de masas contemporáneo. A diferencia de algunas perspectivas teórico-especulativas como la de Donna Haraway en su conocido Cyborg Manifesto (1991), se cuestionará tanto la supuesta trascendencia de la diferencia genérica que implicaría la figura del cyborg en la cultura mediática post-industrial y post-feminista, como su pretendida vinculación con el planteamiento de una ontología y una política contemporáneas.
LAURA GONZÁLEZ FLORES es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Desde 2008 se dedica a la docencia, la curaduría independiente y la crítica y teoría de la fotografía. Actualmente es investigadora en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es autora de Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? (2004) y Fotografías que cuentan historias (2007). Ha comisariado las exposiciones El, ella, ello. Fotografías de Edward Weston y Harry Callahan (PHotoEspaña 2013) y, junto con Gerardo Mosquera, Manuel Álvarez Bravo. Un fotógrafo al acecho (Jeu de Paume, París – Fundación MAPFRE, Madrid, 2013).
18:30 Caminos del bosque para un coleccionista de imágenes.
LUIS GONZÁLEZ PALMA (Guatemala 1957) aborda en su obra cuestiones perceptivas y psicológicas focalizadas en la mirada: el silencio, la dificultad de la expresión, el dolor o los símbolos de la representación y su trasgresión. Resume y compendia la tragedia silenciosa de la historia de Guatemala a través de una experiencia personal con los modelos simbólicos de la belleza y de la exclusión. En los trabajos realizados en los diez últimos años aborda también otros temas como la religión, el arte o las relaciones de pareja. Ha expuesto en The Art Institute (Chicago), en la XXIII Bienal de São Paulo, Brasil, la V Bienal de la Habana y en la 49ª y 51ª ediciones de la Bienal de Venecia. Obtuvo el Premio PHotoEspaña 1999.
SANTIAGO OLMO es crítico y comisario independiente.
19:30 Cuerpo, belleza y abstracción.
RAFAEL NAVARRO (Zaragoza, 1940) inició su larga andadura artística a principios de la década de los setenta, primero en la fotografía de reportaje, teatro y deportes para inmediatamente después centrarse en el desarrollo de un lenguaje más personal. Una de las constantes de su trabajo es la fascinación por la naturaleza y el cuerpo humano libre de los artificios del ropaje. Entre sus publicaciones destacan: Dípticos (1986), Le forme del corpo (1997), Catalogue Raisonné 1975-1998 (2000), Don’t disturb (2001), PHotoBolsillo (2002), En el taller de Miró (2006), Cuerpos Iluminados (2006) y A destiempo (2011). Es Académico de número de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.
JOSÉ MARÍA DÍAZ-MAROTO es fotógrafo y comisario independiente.
Jueves 13 de junio
EL LENGUAJE DEL CUERPO
17:30 El cuerpo.*
Durante gran parte del siglo xx, “el cuerpo” en la fotografía ha sido considerado como “el desnudo”. Los cuerpos que aparecían en otros géneros eran cuando menos ignorados; no existía un lenguaje adecuado para analizarlos. Hacia el final del siglo, los temas políticos y sociales definieron vías de representación y lectura tendenciosas que invalidaban significados más ricos.
El interés actual de los fotógrafos por el cuerpo es incipiente y generalmente confuso. La tradición del desnudo, que dominó el género del cuerpo a lo largo del siglo xx, se ha agotado casi por completo. ¿Cómo se representa el cuerpo en la fotografía actual? ¿Está al servicio de preocupaciones académicas o, peor aún, de la industria de la moda? ¿Se ven signos de una revitalización?
WILLIAM A. EWING es comisario de proyectos especiales de la Foundation of Exhibition of Photography (Minneapolis-Lausanne) y director de proyectos curatoriales de Thames & Hudson. Ha dirigido el Musée de l’Élysée de Lausana entre 1996-2010 y ha sido profesor de fotografía en la Universidad de Ginebra, entre 1998-2009. Es autor de The Body (1996); Face. The New Photographic Portrait (2008), así como de numerosas monografías de artistas como Ray K. Metzker, Leonard Fred, Erwin Blumenfeld, Edward Steichen, Ernst Haas (2011) y Arnold Newman, 2012. Ha colaborado con exposiciones en los Rencontres d’Arles y fue co-comisario del The New York Photo Festival, 2010.
18:30 El cuerpo de Mr. Hyde.
MARINA NÚÑEZ (Palencia, 1966) representa en sus obras seres diferentes, aberrantes, monstruosos, aquellos que existen al margen o en contra del canon. Los cuerpos anómalos que pueblan sus cuadros, infografías o vídeos nos hablan de una identidad metamórfica, híbrida, múltiple. Recrea una subjetividad desestabilizada e impura para la que la otredad.
Conferencias culturales en Madrid 